王磐德艺术创作赏析——从生活到创作

从生活到创作

生活是艺术创作的源泉,任何形式的艺术创作都离不开生活。画家首先是一个对生活充满热爱,有生活情趣的人,有一双独特的慧眼,善于观察生活,有着深厚的生活积累,能够在平凡的生活中发现美,并将其提炼升华,运用技巧表达出来,形成完整的艺术作品,抒发自己的情感,感染观众,给人以美的享受。

写生季

一、生活的体验

(一)直接生活体验

可以分为两种:

第一种即我们日常生活环境中所接触和面对的亲友、同事、陌生人及各种事和物。如不同人的思想情感、文化修养和生活状态;各种新事物如高铁、轻轨、共享单车、外卖、网购、微信支付等。

第二种是特殊的环境体验,即专门到某一地方的采风写生。能够让我们体验当地不同的地理环境、风俗和人文历史。如到边陲少数民族地区、国外等有特点的地方的采风写生。如刘文西长期对陕北农村生活的体验,李可染对祖国大江南北的山水写生,郭怡孮对西双版纳热带植物的描绘等。

闽南风

(二)间接生活体验

因无法直接体验,只能通过文字、图片、影像、遗址等方式去了解感知人物及其故事的体验。

历史人物故事,重大历史题材以及当代伟人题材的创作都需要借助间接生活的体验来完成。如王盛烈的中国画《八女投江》,董希文油画《开国大典》,陈逸飞、魏景山油画《占领总统府》等。

游击队歌

二、生活的观察与表现

(一)观察生活,记录素材。

包括生活中的各种人,人与物,人与景等,记录手段可用速写及拍照的方式。

1.在生活中观察寻找性格特征明显的人。包括形象外貌,性格脾气,职业特点等。

2.注意观察各种各样的生活。如城市里面知识分子、公务员、公司员工、工人、生意人、打工者的生活;乡村中留守的老人、妇女、儿童、村干部的生活。

蒋兆和的中国画《流民图》、老舍的话剧《茶馆》、陈忠实小说《白鹿原》中各式各样人物的刻画都非常生动真实,离不开作者对生活的深入观察。

(二)对观察对象的理解

在生活中捕捉富有意义、情趣的现象与场景,对所要表现的人、物、景全方位各个侧面有深入理解,并举一反三,才能更好地表现对象。

如李可染的中国画《鲁迅故乡绍兴》,采用俯视的角度,将水乡绍兴的特点很好地表现了出来。吴冠中作品中的青岛风景和大鱼岛民居,都是在深入观察理解的基础上进行提炼、强调而完成的。

1.表现

运用生活中积累起来的素材,经过创造性的构思融合为生动的艺术形象。常用的手法有夸张、拼凑、改头换面、移花接木等。要求作者有丰富大胆的想象力和全面的艺术修养,才能创作出源于生活、高于生活的艺术作品。

如陆俨少作品中的云和水,经过夸张强调后,有一种强烈的动感;潘天寿的雁荡山系列,将雁荡山各种有特点的花草等汇集于一幅画之中;傅抱石、关山月《江山如此多娇》将祖国大江南北之景象融于一起,很好地表现了毛泽东诗词的意境;于希宁画老梅为表现梅花枝杆的苍劲借用老石榴树杆的造型等。

乡村之梦

三、记忆与想象

在日常生活中,许多生活的画面场景瞬间即逝,我们不可能随时带着速写本和相机,就需要有较强的记忆力,将精彩的瞬间储存在脑海之中,以备创作时用。

(一)中国古人很少现场对景写生,而是用“目识心记”的方法观察生活,收集素材,回来后根据印象感受进行提炼加工完成作品。

(二)凭借记忆与理解进行想象与夸张,创作出经典型的艺术形象。

如顾闳中《韩熙载夜宴图》、张择端《清明上河图》、赵孟頫《鹊华秋色图》、梅青、渐江《黄山册》;梁楷《泼墨仙人图》、叶浅予《舞蹈人物》、黄胄表现新疆牧民题材作品《叼羊图》等,都是根据作者的记忆与想象而进行创作的经典之作。

这里的黎明静悄悄

四、生活真实与艺术真实

艺术的真实不是完全照搬生活,而是根据生活的真实,创造性地构思描绘人物活动情节与气氛。通过各种艺术手段创造出比实际生活更高、更典型的艺术作品。

如各种中国传统的戏剧唱词浓缩了生活中丰富的人物内心世界和语言,其在舞台上是真实的,但在现实中却是没有和不可能的。京剧中的骑马只用一根鞭子,中国画中大片的空白;钱松喦《红岩》画面中大面积的红色调、李苦禅《鹰》的造型等,都是艺术真实典型。

蒙山之秋

五、画家修养与借鉴

美术创作到最后是看画家的全面修养,包括画家的人生阅历和各方面的综合素养,画家应该是一个杂家,应该对古诗词、文学、音乐、戏剧、电影等姊妹艺术有所学习和研究。

一个中国画作者在艺术视野上一定要开阔,不要拘限于中国画的本身,对其它画种如油画、版画、雕塑、水彩、民间艺术(年画、泥塑、剪纸)、设计构成都要学习和了解,以便互相借鉴,打下坚实的基础,保持创作的激情,使自己的艺术创作之路永不枯竭。

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