花间集——当代青年花鸟画家状态展北京开展

花间集——当代青年花鸟画家状态展

学术主持:臧文涛
策展人:刘明

开幕时间
2020.9.12(周六)10:00

展览时间
2020.9.12~10.20(法定节假日不开放)

主办单位
北京银行济南分行
济南文艺评论家协会

承办单位
荣宝京行艺术馆
可艺拍

展览地点
荣宝京行艺术馆

参展艺术家:

孙万灵刘逊芝李恩成樊磊韩斌陈涛付万全李兴杰于新澎吴巩鹏

序言

文/臧文涛

叶嘉莹先生曾经说:“词之有了它特殊的美感风格,是从《花间集》开始的。”
把它拿来做花鸟画展览的名字,倒也不全是因为有个“花”字。而是其中的脉络有很多相通之处。


孙万灵 福佑平安 35cm×138cm

《花间集》是文学史上的第一部文人词选集,集中反映了文人词肇始阶段的审美情趣与艺术成就,其中民间状态与文人状态之间的转换非常有趣味。

刘逊芝 得瓜图 66.5cm×44.5cm

中国文化中很多精华的部分,都是民间与文人结合的产物。花鸟画正是如此,从民间走入宫廷,又通过文人的介入重回民间。
明清以降诸位花鸟画巨擘,无论是青藤、八大还是吴昌硕、齐白石,皆为民间情怀与文人情趣相融的典范。

李恩成 玉堂 60cm×40cm

中国文学从《花间集》开始,逐渐开始注重“向内求”,从唐朝大开大阖的奔放,转向宋代的观照内心。花鸟画也一样,隋唐富丽堂皇的工笔,自北宋开始向水墨转型,文同、苏轼等画家,奠定了未来花鸟画走向文人画的形态。

樊磊 汤圆 33cm×33cm

值得指出的是,《花间集》并非全都是花前月下的浪漫缱绻,咏史怀古、忧国忧民之作不在少数,往往意在言外。花鸟画也是如此。很多人认为,在主题性创作大行其道的今天,花鸟画似乎没有了用武之地。其实恰恰相反,如今花鸟画的表现范围之广,绝非古人所能梦见。而花鸟画的内在意蕴,既有传承,也有突破。

韩斌 悠游 68.5cm×34cm

本次展览很有意思,所选的十位画家,从年龄来说,涵盖70后与80后;从地域来说,是以山东为中心的一个辐射;从创作脉络来说,受中国美院体系为代表的南方风格影响较大;从创作取向来说,偏重传统,偏重雅致,偏重文人趣味。

陈涛 时上凌霄百尺英 35cm×137cm

除了共性,这十位画家自然都有各自的探索方向。有的讲究笔墨变化,有的强调以书入画,有的专注从工细中体现逸气,有的探索从没骨中寻找新意……
当然,“共眠一舸听秋雨,小簟轻衾各自寒。”都在花鸟画这条渡船上,各有各的修行,各有各的造化,也各有各的困惑。

付万全 莲升 19cm×52cm

李兴杰 如意 31cm×28cm

于新澎 水珮风裳图 34cm×46cm×2

吴巩鹏 空谷清幽 59cm×34cm

好在他们都走在中国美学的正脉上,石涛说:“呕血十斗,不如啮雪一团”。与技术的追求相比,精神的超越更为重要。本次展览称为“状态展”,应该说,十位画家的状态让人欣喜,他们笔下的馨香世界里蕴含着的,是对生命的幽微体验,是对众生的深刻咏叹。
所以,十位画家的前景值得看好。把《花间集》里我认为最有气势的一句送给他们,恰好是山东人和凝写的——
春入神京万木芳。

(作者为济南时报副总经理、济南文艺评论家协会副主席兼秘书长)

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