袁武水墨作品赏析

钟馗小像/63.2cm×79.4cm/纸本水墨设色

闲居图/ 68.6cm×68.6cm/纸本水墨设色/2001年

4、好的作品需要你的技术、你的才能、你的经验,更需要你的灵光一现和当时的情绪。

5、表现语言没有对错,只有搞下。艺术表现一定符合画家的审美,有人喜欢简单,有人喜欢复杂,这与表现对象无关,与画家性格和师承有关。

6、看好的画家写生,你会发现一个问题,他比你用的时间长,他能简、也能繁,他能画出许多你看不见的东西。

没有对手的寂寞/45cm×136cm/纸本水墨设色/2014年

7、艺术不是科学,艺术不讲道理。

8、写生时,要把形象特征抽出来放大,强化,把常规形象忽略,即主观,编导致概念,抄导致匠气。

9、越花俏,艺术含金量越低,朴素是一个好艺术品的重要元素。

徐渭小像/70cm×34cm/纸本水墨设色/2017年

10、尽量不要靠比例确定造型,要靠感觉。

11、绘画作品一定要熟后生,才会非同凡响,熟后熟一定油滑、匠气。

12、倪瓒、渐江的艺术,不仅有笔墨、有文化,最重要的还要有心态。

白石小像/70cm×34cm/纸本水墨设色/2017年

13、绘画中国的构图是作品的一个重要环节,在美术馆看展览,最先吸引你的不是技法有多好,形象有多精彩,是不是大名家,而是构图,特别是外轮廓线的把握和设定。

14、把画面画松了很难,把画面画整体了也很难,画画最常犯的毛病是紧了,碎了。

15、一幅好的中国画作品应该有三远:离别人绘画方法远;离真实生活远;离科学道理远。

瑞雪兆丰年/45cm×136cm/纸本水墨设色/2014年

16、形象是有两种区分的,生活中的生理造型;绘画中的艺术造型;两种造型都要有距离和分界。

17、艺术不能较劲,不是画的时间越长就越好,不能量比。

18、西方素描给中国画最大的启示,不是光影、明暗、立体,而是整体的把握。

寒江独钓/68.4cm×68.6cm/纸本水墨设色

19、人物写生要把握三层关系;一、整体与局部的关系;二、主观与客观的关系;三、笔墨与造型的关系。

20、一个普通的艺术家,一辈子靠技术吃饭,一个优秀的艺术家,一辈子靠感觉吃饭,一个艺术大师,一辈子靠个性吃。

21、当一个画家发展到一个高度后,就不能什么题材都画,否则你是没有艺术方向的,不能什么技法都用,否则你的艺术是不成熟的,不能什么展览都参加,否则你是没有思想的。

一醉万事休/45cm×136cm/纸本水墨设色/2014年

22、一件作品不必太完美,没有毛病,就没有个性,完美往往就接近通俗,通俗不是错误,但却是没有艺术高度的。

23、现在画写意人物,画脸全力抄照片,服装、身体却又大笔耍笔墨,其实这是比较低的表现手法,因为它犯了一个艺术表现的大忌!不协调,格调也不高。

24、绘画高手与低手的区别往往是画得越好,整体感觉越强,画的越不好、越繁琐,主观的东西少、概括能力差,面面俱到,从头画到尾,是平庸画家的通病。

缶翁小像/70cm×34cm/纸本水墨设色/2017年

25、线描是什么?是简化到只用线的艺术语言来表达的一种艺术形式。不能白衣服就用淡线,黑衣服就用重线,这样用线就失去了线描单纯的意义。

26、练习速写的时候要练宽、练深、练活。宽是什么?表现力。不能说只会画老人,只会画破屋子,脸上没褶的年轻人就躲着不画,挺直平整的房子就绕开不画,所谓的练深,就是对物象的理解,要复杂的东西简单画,简单的东西复杂画,要概括和强化并用,艺术表现不能单靠技法解决,艺术需要一些主观感觉,只有这样,你才会发现几个画家画同一个模特,都会画出不同的艺术形象。练活,就是绘画表现的应变能力。

27、造型,不只是比例、特征、形象,还有感觉和习惯。

米芾拜石/45cm×136cm/纸本水墨设色/2014年

28、现今中国人物画状态:一抄照片,又细又腻又俗,二软,线软、形软,没有用笔。三乏味,没有笔墨味,没有绘画味,没有趣味。

29、艺术的感觉,有时是灵光一现,不是随时都有的。

30、我们的画里面看不见自己的情绪,性格,大家都在运用一种公共模式创作,是相同的表达方式,是大家都认可的,大家都能驾驭的方法。所以现在的作品多是平庸的。

八大小像/70cm×34cm/纸本水墨设色/2017年

2014年11月6日

发表于2015年第一期《中国画学刊》

江河图/45cm×136cm/ 纸本水墨设色/2014年

醉酒图/45cm×120cm/纸本水墨设色/2015年

怀素书蕉图/45cm×136cm/纸本水墨设色/2014年

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