李玉旺艺术之路

李玉旺突然在美术界冒出来,像一匹黑马,猛闯画坛,直取王冠。在这之前别说在中国画坛,就是在山东他也是默默无闻、名不见经传,可以说他创造了奇迹,一时成为传奇人物。然而,每一个人的成功都不是偶然的,每一件大事的促成,也都是水到渠成的结果。

2019年是一个”美术年”,山东乃至全国有许多重大美术展事聚焦画坛,其中最令人瞩目的当属第十三届全国美展了。这是中国美术界五年一届的盛举,是全国美术家尤其是年轻美术家逐梦的平台,也是美术界的“全运会”。这届美展的特点是奖项缩减、含金量高,角逐势猛、竞争激烈。对于山东来说,中国画展区在本省举办,也是自上而下以及社会各界都有拭目以待花落谁家的期待。另外,山东在大展获奖问题上一直有一种难言之隐,即举国瞩目的画坛鲁军阵容强大、高手如林,令人刮目,历届美展山东作品的入选获奖数屡屡名列前茅,但除王绍波曾在十届全国大展捧回水彩金奖实现零的突破外,其他画种尤其是中国画却一直与金奖无缘。去年十月,第十三届全国美展在山东省美术馆隆重开幕,令大家意想不到的是,中国画的唯一金奖是让一位大家不熟悉的画坛新秀李玉旺捧回。而这位“新秀”却已50多岁,并且在五年前一直是做地毯工艺制作,还不曾进入美术创作领域。他是一个私企小老板,还开了一家红红火火的工厂。玉旺不鸣则已,今一鸣惊人,令人乍舌。

李玉旺四兄妹与奶奶、母亲合影(前排左一)

1982年李玉旺考上青岛美校,入学前和同学合影/李玉旺初中毕业(16岁)

李玉旺与青岛工艺美学的同学们去长城写生合影(后排右3)

虔诚的艺术学徒

1966年,李玉旺出生在山东夏津县的一个普通农民的家庭,他在家排行老二,爹娘干活繁忙加之孩子多,就把他扔在了姥姥家,是那位有着一双巧手、善剪窗花的姥姥启发了他幼小爱美的心灵,但他虽自幼喜欢涂涂画画,却一直无老师指教。幸好在1982年,16岁的李玉旺考入了青岛工艺美校进入织绣设计专业学习,他才得以从素描、色彩、构图等基础课程方面接受了系统的训练。幸运的是,这个时期的青岛美校,有冯凭、宋守宏、梁百庚等一批著名画家担纲教学工作,使他得以接触到不同形式和风格的绘画技法,为以后对传统工笔画的继承和创新,打下了良好的基础。在工艺美校的四年,他以优异成绩完成了课业学习,是老师们共认的品学兼优好学生。

李玉旺设计并制作地毯

1986年,他毕业后被定向分配到故乡德州市地毯厂工作,主要是进行地毯及挂毯的设计和对织绣工人的技术指导,这个岗位有一个名称叫“图案员”。在此后的近30年时间里,他与奥比松挂毯结了缘。奥比松挂毯最早源于法国,是专供宫廷贵族使用的高档奢侈艺术品,上世纪九十年代初我国引进其工艺技术,选用优质羊毛细纱和蚕丝等材料创作和复制经典欧洲名画等类型的作品,经过设计、绘图、配色和绣工长达数月甚至数年手工编织而成,虽然由绣工用针线织成,但图案极其精致,色彩非常丰富,一幅挂毯仅不同的色线就达几百种。就玉旺的理解,他认为这其实就是用色线代替画笔来表现油画色彩的效果,这种看似不起眼的“工匠活”,在他眼里都成为了艺术工作,都是为他的艺术创作而进行的前期准备,所以多年来这种工作不仅没把他磨成“匠人”,却将他对造型和色彩的感悟能力进行了极大的提升。因工作的缘故,他的足迹可以遍及大江南北,并游历了欧洲、美洲、大洋洲等多个国家,能够细细观摩各地的美术馆、博物馆珍藏的东西方艺术大师的原作,使他对绘画本源的理解逐渐加深,这对他日后回归绘画奠定了坚实的基础,也为以后创作丰富表现力的把握提供了参照。他称自己这一时期为:游离在绘画的边缘期。

李玉旺带领团队制作的复制古典油画的奥比松挂毯

厚积薄发定有期

1993年,美国人勃戈·安东尼要复兴法国的奥比松挂毯传统,而进入批量复制法国大幅油画,挖掘法国挂毯几近失传的非遗技艺。他们拟在全世界选择合适厂家和人选进行合作,经过多方考察最终选择了中国,锁定了李玉旺。玉旺的工作勤奋、态度认真,钻研深透、用挂毯的经纬色线完美呈现西方大师的写实油画惟妙惟肖的精彩,令安东尼及法国专家们赞叹,认为他是这个领域全世界最好的“图案师”。在这合作的20余年中,玉旺几乎拿到了国内地毯界以及日本等海外的美术设计所有奖项。虽然工作中没有从事绘画创作,但是重拾画笔的情结一直搅动着他那为艺术而炽热的心。他的那个不安的艺术之魂一直在心底呼唤着:拿起画笔、回归画坛。

李玉旺与美国人挂毯商勃戈·安东尼先生

李玉旺的挂毯制作团队与安东尼及公司专家

2015年,他在为艺术踌躇的十字路口上,迎来了人生华丽转身的契机。这一年他偶然看到了中国艺术研究院工笔画研究院首届研修班招生,内心非常激动,横下心来、关闭厂房、自断后路,不顾安东尼先生及亲朋好友的劝阻,开始了新的艺术人生。他如愿考入了花鸟山水班,真的重新拿起画笔。机会是给有准备的人准备的,所以他格外珍惜这次来之不易学习机会。他开始从传统宋画临摹入手,感受勾勒线条的行笔节奏,推敲线与线之间的呼应关系,大量临摹敦煌、龟兹永乐宫等壁画,如饥似渴地汲取传统绘画的精髓。他像一个幸运的海绵掉进了艺术的浓液里,“贪婪”的吸吮着那来之不易的艺术精华,他以超乎常人的意志和精力同时学习着山水花鸟班、材料班和人物班三个班四个专业的所有课程。难得的学习机会、自由的创作环境和严格的技法训练,让他的绘画水平突飞猛进。经过了一年的超强学习,毕业创作作品《瑶•殇》使他脱颖而出,作品运用瑶族老人一正一背、冷暖两种色调并置的构图形式,表现了板瑶民族厚重的历史空间感。最终,该作品在百余幅毕业创作作品中摘得桂冠。

李玉旺的毕业创作作品《瑶•殇》

2017年,他又考入中国艺术研究院美术学访问学者。在何家英等多位名师的悉心指导下,他汲取着丰厚的绘画营养,使他在艺术的领悟上又深入了一个重要层次。这个时期他在思考艺术的真谛,艺术是为了什么?艺术与时代的关系是什么?同时他更加刻苦地研读经典,磨炼技法,上寻古魅的宋画和敦煌壁画的技艺和气息,下接现实生活的真切感受,横融当代艺术基本要义,把平面构成、色彩构成等艺术法则融汇贯通,在多元的工笔画领域探索着一条属于自己的艺术之路。2018年创作了多幅具有鲜明特征和艺术感染力的作品,均取得了很好的成绩。参与创作的国家主题性创作项目《助梦》,首批入选并被国家收藏。

《助梦》(合作)

偶然中昭示着必然

在他参与合作那幅重大题材创作的业余时间里,他完成了《使命》这幅横空出世作品。

直面心灵的作品都是能够打动人的。当代艺术必须关注社会,关注民生。艺术家本身的社会使命感其实就是一种选择,一幅优秀的作品,就是一个时代的特定“表情”,最能代表一个时代的风貌,需要艺术家以强烈的社会责任感,通过自己敏锐的艺术触角,最先感知国家的伟大巨变和人民的生活状态,引领一个时代的风尚,这也是我们画家的艺术使命。

李玉旺作品《使命》(获第十三届全国美展金奖)

《使命》力求以中国传统山水画的语言来重建一种新的“丰碑式”构图,通过厚重、坚实的画面结构,充满张力的人物造型,表现出超乎寻常的动人力量。作品中表现的最基层劳动者的形象是他寓所附近的消防战士们,他每天都能看到他们那坚忍、刚毅为社会安宁、百姓安康而担当的身影,是这些普通的人触发了他要表现这个时代“表情”的灵感,正像十一届全国美展的油画金奖《小夫妻》的作者李节平,每天骑车在他家附近的工地所见触发灵感一样,真情实感与时代脉动同样也拨动了李玉旺的心弦。在画面处理上他吸纳了诸多艺术元素,画面可见北宋山水画纯粹、庄严、厚重、静穆的气质;将“英雄屹立如山”从单纯的视觉比喻中剥离出来,更深入地将“英雄”与中国山水画中“山”的精神含义产生共鸣,将其溯源到中国延绵不断的文脉之中。在色彩和笔触上,借鉴中国传统工笔重彩和壁画的语言元素,丰富细致刻画和色彩强化了场景的真实感,使观者感觉人物确实与自己共存在于尘世之中;而常见于传统壁画的线条与秩序感,则将传统壁画的“纪念”功能转用于对当下时代英雄人物的塑造,使之产生一种节奏感、仪式感。使得作品产生一种直面人生,揭示深层人性,有强悍精神力度和无限艺术魅力的震撼。也正因为如此,李玉旺的作品在美术馆里总是会令人伫足,并对这些作品油然而生一种情绪,那里有一种种莫名的触动和崇高。

李玉旺作品《使命》局部

《使命》摘取了十三届全国美展的金奖,许多人惊愕,许多人意外,甚至认为这是偶然的“撞大运”,但倘若你了解了玉旺的才华与执著,了解了他的艺术与人生,就会发现“天上不会掉馅饼”,这一连串看似偶然的事和物,背后穿起了一个规律:是那平凡中的智慧和超越常人的汗水使不可能变为可能,使偶然昭示着必然。

2019年,文旅部国家主题性美术创作总结大会,获首批颁发《助梦》入选和收藏证书

靳尚谊(左一)、全山石(左二)先生现场指导评点作品

在第十三届全国美展展厅,向中宣部常务副部长王晓晖(左二)吴为山(左一)等领导现场介绍展览和作品,  王晓晖勉励李玉旺继续创作时代精品力作

中国艺术研究院工笔画研究院张见院长带领的国家主题性创作扶贫攻坚《助梦》创作组成员

人品和历练铸就他艺术人生

玉旺是一个内向不善言辞、敦厚朴实的人 ,也是一个特别专心、 善于思考、勇于探索和常常与自己较劲的人。所以不论是在校学习阶段还是从事地毯挂毯的生产设计阶段,以及回归到绘画领域,他都能有所建树、有所突破。

2020年1月12日,在人民大会堂举办的“大美之春——2020迎新春晚会”上,有一个为第十三届全国美展获奖作者颁奖的环节。李玉旺被中国美协指定代表所有获奖者发言,当时在场的3000多人一起注视着被镁光灯聚焦在颁奖台上的李玉旺,而他看着大家有几分钟只是干笑不知说什么。这时候主持人机智地救场说“玉旺,咱是用手画画的,不是用嘴说画的”。稍事片刻,他迅速调整了情绪,还是完整表达了心情和谢意,他的朴实赢得了一片掌声。他下台后给我说“是否给咱山东丢人了?”我说“不是,这恰恰让大家认识到一个诚实淳朴的李玉旺”。

李玉旺代表金奖获得者在“大美之春——2020迎新春晚会”颁奖典礼上讲话

山东画院院长、本文作者孔维克与李玉旺在颁奖现场

他的诚实及高尚的人品,使大家与之交往都感到放心,都愿意帮助他;他那股韧劲及探索精神,使自己能持之以恒的专注于所钟爱的事业;他的聪慧及善于思考,使他能在艺术创作上高人一筹。由此,不仅他的姥姥,我们大家都惊奇地发现,老人家在他幼年不经意种下的那粒艺术的种子竟健康发芽、悄然成长,终成大树。

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