画家杜华:我的绘画之路

杜华

国家一级美术师,享受国务院政府特殊津贴。中国艺术研究院研究员,中央文史研究院书画院研究员,中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会委员,中国长城书画院副院长,山东省美术家协会策展艺委会主任,山东艺术学院美术学院客座教授。先后在法国埃克斯国家艺术学院和中央美术学院作高级访问学者。曾在日本、美国、加拿大、法国、比利时、澳门等国家和地区举办个展。曾任(第七、八届中国美协理事),第十届、第十一届山东省政协委员,山东省美术家协会副主席,济南画院院长,济南美术馆馆长。

我的绘画之路

几十年的绘画生涯,我学习过传统的中国画,也探索过西方色彩与技法,画过水墨,也研究过古典油画,尝试过综合材料,也做过雕塑、装置,去过文艺复兴的圣地,也探访过南极冰封之地,一路上的所见所闻,中西文化的纷繁复杂、璀璨交织,让我的思维变得更加理性、更加开阔,视野变得更加宏大,开始用大文化的视野与理念去思考艺术、看待创作。在我内心深处,绘画的最高境界始终是思想的吐纳和对生命的慰藉。于是,褪却铅华,我又转身回归到水墨中,找寻中国艺术最初的平静与真实。特别是近些年来,我致力于当代水墨的创作与研究,力争在创作中寻求突,立足本土,面向世界。

有了这样的态度和回归,我的心变得更加澄明,我的思维变得更加清晰,感到自己在绘画上进入了一种自由和灵动的状态,这种自由和灵动是从传统艺术中开始,走过五彩斑斓、起伏跌宕,得到的一种新的升华。于是我大胆使用色彩,探索构图,注重线条的理性把握与墨色的感性冲撞,创作了《印象水墨系列》,表现出超越物质的生命形象,四溢出一种生命的激情与缤纷。画中寄寓着自己对纯净世界的想往和对生命的咏叹,着重表现生命的色彩和节奏,尽显水墨之韵和诗意之美,形成自由开放的水墨泼彩新形态。

对于传统与创新,画坛一直颇有争论,是固守传统,还是力求新变,众说纷纭,但每一个画家对此都有自己的解读。中国文化最大的特征就是包容,我感觉可以在守住传统底线的基础上,融入一些国际化的元素,让不同的时代色彩得以呈现,使理性和感性合而为一。所以,在我的画中,同时存在这样两种力量——开放与传统、浪漫与宁静:既有传统文化底蕴作支撑,同时又有现代文化的新高度。无论是丹培拉,还是当代水墨,我的绘画语言是属于我自己的,这是从我内心里面生长出来的一种审美图式,这种图式带着超越时代的意象,闪耀着民族的文化情愫。

正因如此,多年来我一直提倡,笔墨应超越时代,引领时代。我们这个时代最珍贵的是心灵的纯净和人格的坚守。令人称赞的艺术作品背后,是一个长期、复杂而艰巨的艺术提炼过程。这个过程不仅仅是笔墨感性的积累和形式语言的凝练,更是精神的超越与心灵的升腾。艺术之道是寂寞之道,同时更是品格之道。

作品赏析

印象水墨系列之二十一  纸本水墨

110×180cm  2014年

彩墨系列之一  纸本设色  180×110cm  2015年

彩墨系列之二  纸本设色  180×110cm  2015年

彩墨系列之三  纸本设色  180×110cm  2015年

彩墨系列之四  纸本设色  180×110cm  2015年

彩墨系列之九   纸本设色  135×67cm  2016年

彩墨系列之十  纸本设色 123×42cm  2016年

荷·风之一   216×625cm  2016年

荷·风之三   216×625cm  2016年

旋律  625×216cm  2016年

编辑:杜安迪

审核:沈    颖

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